Νέες ημερομηνίες ανακοινώθηκαν για την παράσταση «Άμλετ» με τον Μπένεντικτ Κάμπερμπατς, καθώς εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια για την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου. «Να ζει κανείς ή να μην ζει;», θα ακουστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Τρίτη 20 Οκτωβρίου σε δύο ζωντανές αναμεταδόσεις. Όπως ανακοινώθηκε από το πρόγραμμα του Μεγάρου, θα υπάρξει μια απογευματινή στις 17:00 και μια βραδινή προβολή στις 21:00.

H σαιξπηρική παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Μπάρμπικαν στο Λονδίνο μέχρι τις 31 Οκτωβρίου, 
με τη σκηνοθεσία να ανήκει στη Λίντσεϊ Τέρνερ. Οι κριτικές, όμως, που έχει αποσπάσει από βρετανικά μέσα ενημέρωσης είναι ανάμικτες. 

Ξεκινώντας από τον Guardian, βαθμολογεί με δυο αστέρια την παράσταση μιλώντας για «ξαναζεσταμένο φαγητό». Συγκεκριμένα αναφέρει πως η παραγωγή επαναφέρει την ιδέα που θέλει τον Άμλετ να είναι θύμα μιας διεφθαρμένης τυραννίας, και πως η παράσταση είναι γεμάτη από αλλοιώσεις του πρωτότυπου κειμένου.  

Ο Telegraph με τη σειρά του κάνει λόγο για έναν πυρωμένο Άμλετ πέντε αστέρων που είναι παγιδευμένος όμως σε μια τριών αστέρων παράσταση, ρίχνοντας έτσι το βάρος της ευθύνης στη σκηνοθεσία. 

Σε διαφορετική γραμμή πλεύσης, η ιστοσελίδα Whatsonstage.com, που βαθμολογεί την παράσταση με τέσσερα αστέρια, εξυμνεί τους μονολόγους του Κάμπερμπατς μιλώντας για φινέτσα, εξυπνάδα και μεγάλη συγκέντρωση. 

Στο μέτωπο των ανάμικτων σχολίων, ο Independent που, από την πλευρά του, μιλά για εντυπωσιακά σκηνικά,αλλά για μια σκηνοθεσία που ορισμένες φορές κάνει την ιστορία να ρέει με εκνευριστικό ρυθμό. 


Μπένεντικτ Κάμπερμπατς: Από Σαίξπηρ μέχρι Τούρινγκ

Τόσο στο θέατρο όσο και στη μικρή και τη μεγάλη οθόνη ο Μπένεντικτ Κάμπερμπατς έχει δώσει ένα δυναμικό «παρών». Ο γιος των ηθοποιών Τίμοθι Κάρλτον και Γουάντα Βένθαμ, που αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ όπου ο Άλαν Τούρινγκ, τον οποίο ενσάρκωσε, δέχτηκε πρόταση για κατασκευή ενός υπολογιστή με τη μεγαλύτερη χωρητικότητα μνήμης για εκείνη την εποχή του MADAM, έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο με σαιξπηρικά έργα.

Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις σειρές Heartbeat (2000), Silent Witness (2002), και Fortysomething (2003). Τα σκαλιά της αναγνώρισης ανέβηκε μέσα από τη σειρά - φαινόμενο Sherlock στο ρόλο του Σέρλοκ Χολμς.

Το κινηματογραφικό ντεμπούτο του χρονολογείται το 2003 με την ταινία «Ο Βασιλιάς Πρέπει να Πεθάνει» (To Kill a King). Έκτοτε έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες «Ο Δρόμος για την Ελευθερία» (Amazing Grace, 2006), «Star Trek Into Darkness» (2013), «12 Χρόνια Σκλάβος» (12 Years a Slave, 2013), «Ο Άνθρωπος που Πούλησε τον Κόσμο» (The Fifth Estate, 2013), «Αύγουστος» (August: Osage County, 2013) και «Το Παιχνίδι της Μίμησης »(The Imitation Game, 2014), το οποίο και του χάρισε την υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου. 

Έχει λάβει πέντε υποψηφιότητες για BAFTA, τρεις υποψηφιότητες για Emmy κερδίζοντας ένα στην κατηγορία Α' Ανδρικού Ρόλου σε Μίνι Σειρά ή Τηλεταινία για το Sherlock, πέντε υποψηφιότητες για Screen Actors Guild Award και δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα.

Η χαρακτηριστική βρετανική φωνή ξεχωρίζει στις ερμηνείες του, που υποδύεται ιδιαίτερους χαρακτήρες.

Μέσα στην επιτυχημένη πορεία του και οι αντιδράσεις που προκάλεσε αποκαλώντας πριν από μερικούς μήνες τους μαύρους ηθοποιούς «έγχρωμους».

Συγκεκριμένα, δήλωσε ότι «όσον αφορά τους έγχρωμους ηθοποιούς, τα πράγματα είναι πολύ πίσω στο Ηνωμένο Βασίλειο. Πολλοί φίλοι μου έχουν περισσότερες ευκαιρίες εδώ (στην Αμερική) από ό,τι στην Αγγλία».

Το βρετανικό φιλανθρωπικό ίδρυμα Show Racism the Red Card αμφισβήτησε τη σκοπιμότητα της λέξης «έγχρωμοι» (coloured) που χρησιμοποίησε ο ηθοποιός, χαρακτηρίζοντάς την «ξεπερασμένη» και «προσβλητική».

Μετά τις αντιδράσεις, ο Κάμπερμπατς είπε δημοσίως συγγνώμη για τον χαρακτηρισμό, λέγοντας: «Είμαι συντετριμμένος στην ιδέα ότι προσέβαλα ανθρώπους».

«Δύο, περίπου, εκατομμύρια είναι οι θεατές στα 10 χρόνια πορείας μας και 1615 οι παραστάσεις», δήλωσε ο διευθυντής του θεάτρου Badminton, Μιχάλης Αδάμ, παρουσιάζοντας το πρόγραμμα της νέας καλλιτεχνικής περιόδου. Αναφέρθηκε στη «δύσκολη περσινή χρονιά λόγω των πολιτικών γεγονότων, με τους θεατές να απουσιάζουν από τον πολιτισμό», και υπογράμμισε τη συνεργασία του θεάτρου με την ΕΡΤ.

«Ελπίζουμε να κρατήσει για καιρό», επισήμανε για τη σύμπραξη, ενώ ο πρόεδρος της ΕΡΤ, με τη σειρά του, Διονύσης Τσακνής ανέφερε: «Η ΕΡΤ θα στέκεται δίπλα σε ό,τι αξιόλογο υπάρχει προβάλλοντας τον πολιτισμό». Τρεις συναυλίες μέχρι το Δεκέμβριο πιστοποιούν τη συνεργασία ανάμεσα στους δύο αυτούς φορείς.

Διεθνείς και εγχώριες παραγωγές

Ελληνικές και ξένες παραγωγές πλαισιώνουν το πρόγραμμα του Badminton, με το πρωτοποριακό δρώμενο Dialogue in the Dark να συνεχίζει την πορεία του για τρίτη συναπτή χρονιά. Ο υπεύθυνος του προγράμματος Γιάννης Καπνιάς αποκάλεσε το εγχείρημα «τόλμημα», αφού «είναι κάτι τόσο διαφορετικό στη σημερινή εποχή το να δίνεις εργασία σε άτομα με αναπηρία». Λέγοντας αυτό, εξέφρασε την ικανοποίησή του για το γεγονός ότι και μαθητές συμμετείχαν στο πρόγραμμα. 

Την εισαγωγή της ατζέντας του Badminton κοσμεί μια μεγάλη συναυλία στις 27 Οκτωβρίου, στην οποία η Χάρις Αλεξίου, ο Μανώλης Λιδάκης, ο Βασίλης Λέκκας, η Πίτσα Παπαδοπούλου και ο Ορφέας Περίδης θα ερμηνεύσουν τραγούδια της Βάσως Αλλαγιάννη, από τον «Υδροχόο» και το «Αχ Ελλάδα σ’ αγαπώ» μέχρι το «Απόψε σιωπηλοί», το «Δεν είσαι πουθενά», τον «Γλάρο», το «Αύριο θα είναι αργά» το «Πόρτες Ανοιχτές», το «Αγάπη σημαίνει» το «Κι εγώ έχω κάνει λάθη» το «Που πάει η αγάπη όταν φεύγει» το «Βοτσαλάκι» το «Η αγάπη δεν είναι δεδομένη» και τόσα άλλα.  Μιλώντας για τη συναυλία, ο κ. Αδάμ έδωσε έμφαση στην ίδια τη μουσικό που «δεν είναι τόση γνωστή όσο τα τραγούδια της».

To πρόγραμμα γυρίζει σελίδα με μια οικογενειακή υπόθεση, με τον Ιάσονα και το Χρυσόμαλλο Δέρας από τις 31 Οκτωβρίου, όπου 25 χορευτές, ηθοποιοί και τραγουδιστές ζωντανεύουν τις περιπέτειες των Αργοναυτών. Ιδιαίτερη αναφορά έγινε στο ρόλο της Μήδειας τον οποίο κρατά σε μια «εμφάνιση-έκπληξη» η Σαβίνα Γιαννάτου. Μιλώντας για την παράσταση, η σκηνοθέτις Σοφία Σπυράτου επισήμανε: «Η ποιητική διάσταση λείπει. Να αντιμετωπίσουμε τη μυθολογία ως πηγή έμπνευσης, όπως συμβαίνει και στο Χόλιγουντ».

Ο Νοέμβριος ξεκινά με το Mamma mia!, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2008 στη σκηνή του Badminton, και επιστρέφει από 5 έως 15 Νοεμβρίου, με τον διευθυντή του Θεάτρου να στέκεται τόσο στα σκηνικά που θα είναι τα ίδια με αυτά του West End του Λονδίνου, όσο και στα τραγούδια των ΑΒΒΑ που βρίσκονται «στο DNA μας».

Ολοκληρώνεται ο μήνας με ένα αφιέρωμα στο μεταπολεμικό Παρίσι, το Paris The Show (28/29/11), συνοδεία σπουδαίων τραγουδιών, ενώ ποδαρικό στο Δεκέμβριο (11-16/12) κάνει το Εθνικό Θέατρο της Πράγας, η καλλιτεχνική ομάδα της Laterna Magika με το Wonderful Circus. Το έργο αφηγείται την περιπέτεια δύο κλόουν, οι οποίοι ξεπηδούν από ένα αυγό και περιπλανώνται αναζητώντας την αιώνια νεότητα.

Δεν λείπει από τη γιορτή των Χριστουγέννων ο Καρυοθραύστης (19-27/12), με μία από τις πιο ιστορικές ακαδημίες μπαλέτου στον κόσμο πλαισιωμένη από τους κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μπολσόι να παρουσιάζει το παραμύθι. 

Ο Πίτερ Παν καταφθάνει το Φεβρουάριο στο Badminton σε μια εντυπωσιακή παράσταση στον πάγο με αστέρες του ρωσικού χορού, τους Russian Ice Stars, ενώ πολυαναμενόμενη είναι και η Sweet Charity, με ατμόσφαιρα Νέας Υόρκης. Το μιούζικαλ παρουσιάζεται από τις 16 Μαρτίου με τους Σμαράγδα Καρύδη,Μέμο Μπεγνή, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Γιώργο Καπουτζίδη και άλλους, ενώ συστήνει στο κοινό μια χορεύτρια καμπαρέ που αναζητά την αληθινή αγάπη αλλά σκοντάφτει διαρκώς σε λάθος εραστές.

Κιθαρίστας, τραγουδιστής και στιχουργός, ο Στίβεν Γουίλσον, που το Σεπτέμβριο απέσπασε τρία Progressive Music Awards και έχει διατελέσει μέλος πολλών μουσικών σχημάτων, εμφανίζεται μπροστά στο ελληνικό κοινό παραχωρώντας συναυλία στις 5 Μαΐου. 

Η μαύρη κωμωδία «Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος» του Ρεμί Ντε Βος που σκηνοθετεί ο Γιώργος Καραμίχος που πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάιο του 2012 στο Υπόγειο Γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, εντασσόμενη στο πρόγραμμα του «Low Budget Festival μιλάει ...γαλλικά», επανέρχεται τον Νοέμβριο στη σκηνή του Μικρού Γκλόρια.

Η παράσταση ξεκινά από την αποτέφρωση της γιαγιάς και καταλήγει σε ένα γάμο. Ένα ατύχημα με την τεφροδόχο αποτελεί την αφορμή για ένα άγριο και διασκεδαστικό παιχνίδι συναισθηματικών εναλλαγών ανάμεσα στο πένθος και στον έρωτα. Τρία πρόσωπα εκτός τόπου και χρόνου που καλούνται να επαναδιαπραγματευτούν τους φόβους και τις επιθυμίες τους και να έρθουν αντιμέτωποι με τα συμπλέγματα τού παρελθόντος και τα φαντάσματα τού μέλλοντος.

 Όπως πολύ σωστά παρατηρεί ο μεταφραστής τού έργου Δημήτρης Φίλιας, ο συγγραφέας Ρεμί Ντε Βος διαθέτει μια σύγχρονη ανατρεπτική γραφή που ανοίγει νέα θεατρικά μονοπάτια στην αυγή του εικοστού πρώτου αιώνα. 

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάιο του 2012 στο Υπόγειο Γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, εντασσόμενη στο πρόγραμμα του «Low Budget Festival μιλάει ...γαλλικά», που είχε συνδιοργανώσει το Γαλλικό Ινστιτούτο με το www.tospirto.net. 

Λόγω τεράστιας επιτυχίας προστέθηκαν άλλες 10 παραστάσεις οι οποίες ήταν όλες sold out! 

Ηθοποιοί (με τη σειρά εμφάνισης): Μαντλέν: Τζέσυ Παπουτσή  Σιμόν: Δημήτρης Λιακόπουλος Αν: Μαρλέν Σαΐτη  Συντελεστές  Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας  Σκηνοθεσία: Γιώργος Καραμίχος Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Νασιάκος  Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα  Σχεδιασμός ρούχων: Χριστίνα Πανοπούλου  Φωτογραφίες: George Alexandrakis 

Από τον Νοέμβριο στο θέατρο Μικρό Γκλόρια, Ιπποκράτους 7 (μετρό Πανεπιστήμιο)

• Η ιστορία..μεγάλωσε!

Ποτέ δεν μπορείς να ξεχωρίσεις τον θύτη και το θύμα. Ποτέ δεν μπορείς να νιώσεις την χαρά και την λύπη. Ποτέ δεν

Μετά τη θερμή υποδοχή του από το κοινό, το μιούζικαλ του Κόουλ Πόρτερ «Kiss me, Kate», που βασίστηκε στο «Ημέρωμα της στρίγκλας» του Σαίξπηρ, επιστρέφει για 5 παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (4, 7, 9, 10 και 11 Οκτωβρίου).

Το διάσημο μιούζικαλ Nine των Arthur Kopit και Maury Yeston, σε απόδοση από τα ιταλικά του Mario Fratti και βασισμένο στο 8 1/2 του Fellini παρουσιάζεται από τις 28 Οκτωβρίου

στη σκηνή του Πάνθεον σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα από ένα θίασο εκλεκτών συνεργατών:

O Βασίλης Χαραλαμπόπουλος μαζί με τις Μάρω Κοντού, Κατερίνα Λέχου, Νάντια Μπουλέ, Αγορίτσα Οικονόμου, Έλενα Παπαρίζου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Τάνια Τρύπη, 14 υπέροχες ηθοποιούς και χορεύτριες και 12μελή ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη πρωταγωνιστούν σ΄ ένα φαντασμαγορικό θέαμα που θα μας ενθουσιάσει!

Βασισμένο στην αυτοβιογραφική ταινία του Φεντερίκο Φελλίνι 8 1/2, το Nine αφηγείται την κρίση και το αδιέξοδο στην προσωπική και καλλιτεχνική ζωή του Γκουίντο Κοντίνι, ενός σκηνοθέτη του κινηματογράφου που νιώθει την έμπνευσή του να στερεύει. Την ίδια στιγμή το ιδιότυπο πλέγμα σχέσεων από τις γυναίκες του περιβάλλοντος του, λειτουργεί ως πρόσθετη δυσκολία και θα τον μπλέξει ακόμα περισσότερο.

Το Nine που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1982 στη Νέα Υόρκη γνώρισε εξαιρετική επιτυχία σε όλα τα επόμενα ανεβάσματά του και έχει τιμηθεί με πέντε βραβεία Tony ανάμεσά τους και για καλύτερο μιούζικαλ.

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, η Λίμνη των Κύκνων, φιλοξενείται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο

Πειραιά από τις 22 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου.  Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσετε το φημισμένο «RussianBallet Theater», μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού χορού της Μόσχας.

Η Λίμνη των Κύκνων, η πιο συγκινητική ιστορία αγάπης του κλασικού χορού,  είναι το μπαλέτο, το οποίο διαχρονικά συναρπάζει και γοητεύει το κοινό (παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 4 Μαρτίου του 1877 στο θέατρο Μπολσόι και έκτοτε δεν έχει σταματήσει να συναρπάζει τον κόσμο). Την ίδια στιγμή αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια.  Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις.

Το «Russian Ballet Theater», που διαπρέπει παγκοσμίως με τη συγκεκριμένη παράσταση, ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως  καθιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων»,  «Η ωραία κοιμωμένη»,  «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.

…
Η μεγάλη περσινή επιτυχία «Φιλουμένα» του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο ξανά στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.